70s के शीर्ष 11 प्रसिद्ध हिंदी फिल्में

तुम्हें ७० के दशक की हिंदी फिल्मों से प्यार है, ना?

चलो, भारतीय सिनेमा के उस समृद्ध युग को फिर से जीने के लिए तैयार हो जाओ हमारे टॉप ११ चुनिंदा फिल्मों के साथ!

ये अद्वितीय रत्न तुम्हें कहानियों की बागड़खेत, यादगार पात्रों और आत्मिक गीतों की दुनिया में ले जाएंगे।

शोले के रोमांच से भरी एक्शन से लेकर आनंद के ह्रदयस्पर्शी नाटक तक, हर फिल्म का सिनेफाइलों के दिलों में एक विशेष स्थान है।

तो, अपने पॉपकॉर्न पकड़ो और बॉलीवुड के सोने के युग में एक यादगार यात्रा के लिए तैयार हो जाओ।

शोले

यदि आप 70 के दशक की क्लासिक हिंदी फिल्मों के प्रशंसक हैं, तो शोले देखना अनिवार्य है। एक महाकाव्य वेस्टर्न प्रेरित बॉलीवुड फिल्म के रूप में जाने जाने वाली शोले ने भारतीय सिनेमा और पॉप कल्चर पर अविस्मरणीय प्रभाव छोड़ा।

1975 में रिलीज हुई इस फिल्म का निर्देशन रमेश सिप्पी ने किया था और इसमें अमिताभ बच्चन, धर्मेंद्र, हेमा मालिनी, और अमजद खान जैसे कलाकारों की संगठित जमात थी।

शोले दो अपराधियों, वीरू और जय, की कहानी का बयान करती है, जिन्हें एक सेवानिवृत्त पुलिस अधिकारी ने कड़ाके के डाकू गब्बर सिंह को पकड़ने के लिए किराए पर रखा है। फिल्म की रोचक कथा, यादगार बोलचाल और प्रसिद्ध पात्रों ने इसे एक अविरल क्लासिक बना दिया है।

शोले भारतीय सिनेमा पर अत्यधिक प्रभाव डाली, क्योंकि यह पर्दे पर क्रिया और नाटक को प्रदर्शित करने के तरीके को क्रांतिकारी बनाया। इसने कई ट्रोप्स और मूर्तिकारों को परिचय कराया जो बॉलीवुड की कथानकी में प्रमुख भूमिका निभा गए हैं।

इस फिल्म की सफलता ने उसे बाद के वर्षों में पश्चिमी प्रेरित क्रिया फिल्मों की एक लहर को उत्पन्न किया, जिससे यह भारतीय सिनेमा में एक खेल-बदलाव का दर्जा प्राप्त कर गई। आज भी, शोले को मनाया और पूज्य किया जाता है, जो फिल्म निर्माण में उत्कृष्टता के लिए एक मानक के रूप में काम करती है।

अमर अकबर अंथोनी

शोले से आगे बढ़ते हुए, अब हम 70 के दशक की क्लासिक हिंदी फिल्म ‘अमर अकबर अंथोनी’ में खो जाते हैं।

मनमोहन देसाई द्वारा निर्देशित यह बॉलीवुड कल्ट क्लासिक फिल्म, अपने मुख्य तीनों रोलों के लिए अमिताभ बच्चन के अमर, विनोद खन्ना के अकबर और ऋषि कपूर के एंथोनी के चरित्रों की प्रतिभाशाली प्रस्तुति के लिए जानी जाती है।

यहां अमर अकबर अंथोनी ने दर्शकों को आकर्षित करने के चार कारण बताए गए हैं:

  1. प्रसिद्ध त्रिपुटी भूमिका: यह फिल्म अमिताभ बच्चन, विनोद खन्ना और ऋषि कपूर की महानता को प्रदर्शित करती है, जो अपनी अलग-अलग खासियतों और आकर्षण के साथ तीन अलग-अलग चरित्रों को जीवंत करते हैं।

  2. संस्कृतियों का मेल: अमर अकबर अंथोनी भारत की विविधता का जश्न मनाती है जब यह तीन भाईयों की कहानियों को मिलाकर पेश करती है, जो जन्म में अलग हो जाते हैं और अलग-अलग धार्मिक पृष्ठभूमियों में पले बढ़े हैं, जो विविधता के बीच एकता का प्रदर्शन करती है।

  3. यादगार संगीत: इस फिल्म की संगीतमयी संगीतमयी, जिसे लक्ष्मीकांत-प्यारेलाल द्वारा संगीतित किया गया है, ‘माय नेम इज़ एंथोनी गोंसाल्वेस’ और ‘परदा है परदा’ जैसे चार्टबस्टर गानों के साथ हमेशा ताजगी बनी रहती है।

  4. सामाजिक टिप्पणी: अपनी मनोरंजक कहानी के साथ, अमर अकबर अंथोनी समय की सामाजिक मुद्दों, जैसे धार्मिक सद्भाव, गरीबी और भ्रष्टाचार, को सूक्ष्मता से संबोधित करती है, जो अपने हास्यास्पद तत्वों पर कमी नहीं करती।

अमर अकबर अंथोनी एक ऐसी अद्वितीय क्लासिक है जो दर्शकों के साथ जुड़ती है, और उन्हें प्यार, परिवार और एकता की

दीवार

70 के दशक से एक अत्यधिक प्रशंसित हिंदी फिल्म दीवार है, जो कानून के दो पक्षों पर स्थित दो भाईयों की रोचक कहानी सुनाती है। इस प्रसिद्ध फिल्म ने भारतीय सिनेमा में भाईचारे के प्रतिस्पर्धा के प्रदर्शन पर गहरा प्रभाव डाला। दीवार ने भाईयों के बीच के संबंध की जटिलताओं को प्रदर्शित किया, इनमें उनके आंतरिक संघर्ष, प्यार और प्रतिस्पर्धा को उजागर किया। अमिताभ बच्चन और शशि कपूर द्वारा दिए गए प्रभावशाली प्रदर्शन ने इन पात्रों को जीवंत किया, जिससे दर्शकों पर एक अविस्मरणीय प्रभाव पड़ा।

इसके अलावा, दीवार ने सिर्फ भाईचारे के प्रतिस्पर्धा के परे जाकर सामाजिक-राजनीतिक विषयों पर छापा मारा। इस फिल्म ने धनी और गरीब के बीच की विभाजन, जीवित रहने की संघर्ष और भ्रष्ट तंत्र पर जांच की। यह समाज-आर्थिक असमानताओं की रोशनी डाली, जो समाज में प्रचलित हैं, इसे आज के समय में भी अत्यंत महत्वपूर्ण बनाती है। दीवार ने इन मुद्दों का प्रतिनिधित्व करके बातचीत और वाद-विवाद को जगाया, स्थिति न्यूनतम को चुनौती देते हुए परिवर्तन की मांग की। इसकी शक्तिशाली कथा और सोच-विचार करने पर ध्यान देने वाले विषय अब तक दर्शकों के बीच गूंजते हैं, भारतीय सिनेमा में एक शानदार क्लासिक की स्थापना को और मजबूत करते हैं।

आनंद

आनंद एक दिल को छू जाने वाली कहानी है जो एक अंतिम रूप से बीमार आदमी के जीवन के चारों ओर घूमती है। मृत्यु और जीवन के महत्व के फिल्मी प्रदर्शन का महत्वपूर्ण है, जो दर्शकों पर गहरा प्रभाव छोड़ता है। यहाँ ‘आनंद’ क्यों अभी भी प्रभावित करती है, इसके चार कारण दिए गए हैं:

  1. राजेश खन्ना की अदाकारी: राजेश खन्ना की आनंद, खुशमिजाज और आशावादी प्रमुख के रूप में निभाने की कला कमाल की है। उनकी छूने वाली ऊर्जा और आकर्षण चरित्र को जीवंत करते हैं, जिससे दर्शक उनकी यात्रा में गहरी रुचि रखते हैं।

  2. मृत्यु का अन्वेषण: ‘आनंद’ मृत्यु के अवश्यकता को संवेदनशीलता और गरिमा के साथ सामने लाती है। यह दर्शकों को अपनी खुद की मृत्यु पर विचार करने और जीवन की कीमत को महसूस करने के लिए प्रोत्साहित करती है, जो उन्हें हर क्षण को पूरी तरह से जीने के लिए प्रेरित करती है।

  3. जीवन का जश्न: उदास पृष्ठभूमि के बावजूद, ‘आनंद’ जीवन के सभी पेचीदगी में जश्न मनाती है। यह हमें सिखाती है कि सरल चीजों में खुशी ढूंढें और हमारे जीवन को मायने देने वाले संबंधों को प्यार करें।

  4. अविरल संदेश: फिल्म का अविरल संदेश, दया, प्यार और मित्रता की महत्व के बारे में आज भी प्रभावित करता है, जो पीढ़ियों के साथ दर्शकों के मनोवृत्ति को छूता है। यह जीवन की अनियमितताओं को गले लगाने और हर क्षण की गिनती करने के लिए एक गहरा स्मरण बनता है।

‘आनंद’ अपने समय और स्थान को पार करती है, जीवन, मृत्यु और सुख की प्रतिष्ठा पर दर्शकों की धारणा पर गहरा प्रभाव छोड़ती है।

मेरा नाम जोकर

मृत्यु और जीवन का जश्न अन्वेषण को जारी रखते हुए, 70 के दशक की एक और शानदार हिंदी फिल्म है ‘मेरा नाम जोकर’। राज कपूर द्वारा निर्देशित इस फिल्म में कपूर खुद द्वारा निभाए गए राजू नामक एक जोकर की यात्रा का पीछा किया जाता है।

इस फिल्म में मानव भावनाओं के जटिलताओं और हमारे जीवन में पहने जाने वाले विभिन्न मुखौटों की गहराई में खोज की गई है। ‘मेरा नाम जोकर’ चार घंटे से अधिक का समय लेने वाली एक साहसिक और महत्वाकांक्षी प्रयास है जो राजू के बचपन से वयस्कता तक के विभिन्न चरणों को दर्शाती है।

इसके पहले कमर्शियल असफलता के बावजूद, फिल्म ने कला की उत्कृष्टता और कपूर की अद्वितीय प्रदर्शन के लिए विशाल मान्यता प्राप्त की है। ‘मेरा नाम जोकर’ भारतीय सिनेमा में एक विशेष स्थान रखती है क्योंकि इसने कहानी की सीमाओं को बढ़ावा दिया और फिल्मनिर्माण के पारंपरिक मानदंडों को चुनौती दी।

यह एक अविरल मास्टरपीस है जो आज भी बढ़ाने और निर्माताओं को प्रभावित करने का कारण बनती है।

जंजीर

70 के दूसरे एक क्लासिक हिंदी फिल्म की ओर आगे बढ़ते हैं, चलिए हम इकोनिक ‘ज़ंजीर’ के बारे में बात करें। यह फिल्म, 1973 में रिलीज़ हुई, बॉलीवुड में एक्शन जीनर को गहरा प्रभाव डाली।

यहां प्रमुख कारण हैं जिनकी वजह से 70 के दशक में हिंदी फिल्म उद्योग में ‘ज़ंजीर’ इतना महत्व रखती थी:

  1. क्रांतिकारी कथानक: ‘ज़ंजीर’ ने एक अस्थिर, यथार्थवादी कथा पेश की, जो उस समय के बॉलीवुड फिल्मों के पारंपरिक सूत्र से अलग थी।

  2. गुस्साइल युवा आदमी: यह फिल्म ने अमिताभ बच्चन के आगमन को गुस्साइल युवा आदमी के रूप में चिह्नित किया, जो उसके करियर को परिभाषित करने और एक पूरे पीढ़ी के अभिनेताओं पर प्रभाव डालने वाला चरित्र माना जाएगा।

  3. सामाजिक महत्व: ‘ज़ंजीर’ ने भ्रष्टाचार, अव्यवस्था और अन्याय के साथ संघर्ष के मुद्दों को उठाया, जो 70 के सामाजिक-राजनीतिक माहौल से संबंधित था।

  4. बॉक्स ऑफिस की सफलता: इस फिल्म की अत्यधिक प्रसिद्धि और वाणिज्यिक सफलता ने एक नये युग की राजनीतिक फिल्मों के लिए मार्ग प्रशस्त किया।

‘ज़ंजीर’ ने न केवल एक्शन जीनर की क्रांति की है बल्कि साथ ही समाज में आजादी और परिवर्तन की इच्छा को भी प्रतिबिंबित किया है।

चुपके चुपके

70 के दशक की क्लासिक हिंदी फिल्म ‘चुपके चुपके’ में खो जाते हैं, हम इसकी हास्यप्रधानता और स्थायी मोहकता को समझने के लिए।

हृषिकेश मुखर्जी द्वारा निर्देशित इस फिल्म ने गलतियों की हास्यप्रधानता को छिपे हुए पहचानों के विषय के साथ सुंदर और मनोरंजक अनुभव बनाया है, जो दर्शकों को खुश करता है।

कहानी एक वनस्पति प्रोफेसर के चारों ओर घूमती है, जिसे धर्मेंद्र ने निभाया है, जो अपनी पत्नी के परिवार को धोखा देने के लिए ड्राइवर बनने का नाटक करता है। फिल्म में गंभीरता से गलतफहमियों, भ्रामित पहचानों और चतुर शब्दप्रयोग को मिलाकर मजेदार स्थितियों को बुनने में कुशलतापूर्वक सफलता मिलती है।

अमिताभ बच्चन, शर्मिला टैगोर और जया बच्चन सहित प्रतिभाशाली कास्ट का हास्य का समय इस फिल्म की आकर्षण बढ़ाता है।

‘चुपके चुपके’ न केवल मनोहारी है, बल्कि मानवीय संबंधों की जटिलताओं पर भी विचार करती है, जिसे यह एक सदैव चित्रित क्लासिक बनाता है जो आज भी दर्शकों को मोहित करता है।

कोरा कागज़

‘कोरा कागज’ एक दुखद नाटक है जो संबंधों की जटिलताओं और मानवीय भावनाओं की कमजोरी की खोज करता है। यह प्रसिद्ध फिल्म, 1974 में रिलीज़ हुई, प्यार और हानि के विषयों में गहराई में जा पहुंचती है, भारतीय सिनेमा पर बहुमूल्य प्रभाव छोड़ती है।

यहां ‘कोरा कागज’ को मान्यता प्राप्त होने के चार कारण हैं:

  1. संबंधों का वास्तविक प्रतिष्ठान: यह फिल्म विवाहित जीवन की जटिलताओं को दर्शाती है और जोड़ों के सामने आने वाली चुनौतियों को संकेत करती है। यह संबंध में संचार, समझ और समझौते की महत्वपूर्णता को उजागर करती है।

  2. भावनात्मक गहराई: ‘कोरा कागज’ अपने पात्रों की कठोर भावनाओं को खूबसूरती से पकड़ती है, जिससे दर्शक अपने अपने अनुभवों पर विचार करते हैं। यह खोये हुए प्यार के दर्द, साथीपन की ताकत की ख्वाहिश और मानवीय संबंधों की जटिलताओं का पता लगाती है।

  3. यादगार प्रदर्शन: इस फिल्म में उनके प्रमुख अभिनेताओं विजय आनंद और जया भादुड़ी के शानदार प्रदर्शन हैं। उनकी रसभरी रंगत और सूक्ष्म अभिनय से पात्रों को जीवंत करते हैं, जो दर्शक पर अविस्मरणीय प्रभाव छोड़ते हैं।

  4. भारतीय सिनेमा पर प्रभाव: ‘कोरा कागज’ ने हिंदी सिनेमा में वास्तविक और भावनात्मक कथानकी के लिए मार्ग प्रशस्त किया। यह पारंपरिक कथानकी संरचनाओं को चुनौती देती है और इंसानी भावनाओं और संबंधों पर केंद्रित एक नई सिनेमा की एक नई लहर का परिचय कराती है।

पाकीज़ा

‘कोरा कागज़’ के अन्वेषण से जुड़ते हुए, अब हम ‘पाकीज़ा’ नामक हिंदी फ़िल्म में डुबकी लगाएंगे, जो 70 के दशक में कथानक की अमीरता और गहराई की एक उदाहरण है।

‘पाकीज़ा’ का रिलीज़ होने के समय और आज भी इसका महत्वपूर्ण सांस्कृतिक प्रभाव रहा है। यह फिल्म प्यार, त्याग और समाजी प्रत्याशाओं के विषयों का अन्वेषण करती है, जो पीढ़ियों के बीच संबधित होता है।

‘पाकीज़ा’ के बारे में चर्चा करने के बिना, उसके प्रसिद्ध गानों जैसे ‘चलते चलते’ और ‘इन्हीं लोगों ने’ को स्वीकार करना असंभव है। ये गाने न केवल बहुत प्रसिद्ध हुए, बल्कि कथानक में गहराई और भावनाएं भी जोड़ दी।

‘पाकीज़ा’ एक सदाबहार श्रेष्ठकृति है, जो अपनी कठोर कथानक, यादगार प्रस्तुतियों और भूले नहीं जाने वाले गानों के साथ दर्शकों को आकर्षित करना जारी रखती है। यह सिनेमा की शक्ति और इसकी दर्शकों पर अविस्मरणीय प्रभाव छोड़ने की क्षमता का साक्ष्य है।

कभी कभी

अब चलें, हिंदी फिल्म ‘कभी कभी’ और 70 के दर्शकों पर उसका बना दुर्गाम प्रभाव जानते हैं।

यहां चार मुख्य तत्व हैं जो इस फिल्म को उस समय की प्रिय कीमती चीज़ बनाते हैं:

  1. ‘कभी कभी’ में प्यार और संबंध: यह फिल्म प्यार और संबंधों की जटिलताओं को सुंदरता से दिखाती है, यह अलग-अलग रूप ले सकता है – युवा मोहभंग से प्रबल, सदियों तक चलने वाले प्यार तक। यह समर्पण, दायित्व और संबंधों में समझदारी और समझौते की महत्त्व की थीमों में प्रवेश करती है।

  2. ‘कभी कभी’ में काव्य का प्रभाव: यह फिल्म अपनी काव्यिक वार्तालापों और आत्माभिमोहक छंदों के लिए जानी जाती है। ‘कभी कभी’ में काव्य गहराई और भावनाओं को नर्रेटिव को गहराकर, उच्चतर और गहराकर बढ़ाता है। यह चरित्रों की भावनाओं की मूलभूतता को पकड़ता है और उनकी आंतरिकता को व्यक्त करने के लिए एक वाहक के रूप में कार्य करता है।

  3. संगठन कास्ट: ‘कभी कभी’ में कई प्रतिभाशाली अभिनेताओं की संगठन कास्ट है, जो उनकी अद्वितीय प्रस्तुतियों के साथ चरित्रों को जीवन दिया। अमिताभ बच्चन, शशि कपूर, राखी गुलजार, वाहिदा रहमान, और ऋषि कपूर ने अप्रतिस्पर्धी प्रस्तुतियों को दिया, कहानी में जटिलता और प्रामाणिकता की परतें जोड़ते हुए।

  4. सांस्कृतिक संदर्भ: ‘कभी कभी’ को संघर्षों और टकरावों को छूने वाली परंपरा और आधुनिकता के बीच के तनावों की प्रतिष्ठा के साथ सेट किया गया है। यह पीढ़ी का अंतर, सामाजिक मानदंडों, और परिवार और संबंधों के विकसित होने वाले गतिशीलों की खोज करती है, जिससे यह उस काल के दर्शकों के लिए पहचाने जाने वाला बनता है।

‘कभी कभी’ को प्यार की अविरामी

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